One World Romania 2021 | Recomandari 11-27 iunie (VIDEO)

Feminitate și feminism, echitate și justiție socială în peisajul filmului documentar actual, la OWR 14

One World România – Festival Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului – se va desfășura în perioada 11-27 iunie: prima parte va avea loc fizic, la București, între și 11 și 20 iunie, la Cinema Elvira Popescu, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Eforie, Institutul Cultural Maghiar Balassi, UNATC și J’ai Bistrot.

Dacă ratați unele dintre filme sau nu puteţi fi în București în perioada desfășurării festivalului, veți avea ocazia să recuperați o parte importantă a selecției, în mediul online, disponibilă în toată țara, între 21 și 27 iunie 2021.

Tema principală din acest an surprinde instanțe diferite ale feminității și feminismului din întreaga lume, din diverse culturi, straturi sociale și epoci. Ediția a 14-a a festivalului One World România va celebra luptele femeilor din întreaga lume, va prezenta principalele probleme cu care acestea se confruntă și va chestiona motivele care nu au permis încă obținerea unei echități sociale reale.

Seria de vizualuri din acest an, realizată de aceeaşi Maria Drăghici, pornește de la imagini din filmografia impresionantă a cineastei germane Ulrike Ottinger și ilustrează tocmai această diversitate de ipostaze ale feminității.

La OWR 14, au fost selectate anul acesta aproximativ 90 de filme de lungmetraj și scurtmetraj, majoritatea în premieră în țara noastră, din întreaga lume. Iată 56 dintre aceste titluri, pe care vi le recomandăm:

🔘 Cineclub OWR: Paul Călinescu 1 (regia Paul Călinescu | 1936-1944)
(sambata, 12 iunie, ora 12:00) Cinema Eforie

Începând cu „Țara Moților”, primul mare succes internațional al carierei lui Paul Călinescu și al cinematografiei românești, care obține un premiu la Festivalul de Film de la Veneția, această primă selecţie reflectă varietatea de preocupări tematice și de formule stilistice abordate de Paul Călinescu în perioada interbelică, când a realizat exclusiv documentare. Însă fiecare dintre filme atestă talentul și înclinațiile particulare ale lui Călinescu, preocupat de mizanscene elaborate și de structuri vizuale și ritmice moderniste.

    • Țara Moților (1939)
    • 10 mai (1939)
    • Uzinele Malaxa (1940)
    • Colțuri din România (1936)
    • Pagini din războiul nostru sfânt (1942)
    • Atențiune, fragil (1944)

🔘 China: The Arts The People / China. Artele – Oamenii (1986 | r. Ulrike Ottinger | 270 minute)
(sambata, 12 iunie, ora 14:00) Cinema Elvira Popescu + online

Modul în care este descoperită o nouă cultură, civilizaţie, reflectă pentru Ulrike Ottinger opusul unei atitudini intruzive. Este suprinsă viața de zi cu zi din spațiul public din trei orașe ale Chinei: Beijing, Sichuan și Yunnan. O experiență fascinantă, poate unică, vie, concretă, ce ne transformă în niște spectatori activi.

*filmat cu patru ani înainte de protestele extrem de sângeroase din Piața Tiananmen
*selecționat la Berlin şi Toronto

🔘 Cineclub OWR: Jean Mihail (r. Jean Mihail | 1935-1949)
(sambata, 12 iunie, ora 14:30) Cinema Eforie

Programul dedicat filmelor documentare de scurtmetraj realizate de Jean Mihail în perioada 1935 – 1949 reflectă câteva preocupări predilecte ale acestuia: principiile moderniste ale simfoniilor orașelor, cât şi preocupările avangardiste ale cineastului, foarte vizibile. Se revelează un cineast în multe privințe excentric, preocupat de șlefuirea unei maniere proprii de tratare a comenzilor ideologice pe care le primea de la instituțiile finanțatoare.

    • Un pelerinaj la Maglavit (1935)
    • Rapsodie rustică (1946)
    • De vorbă cu frații mei plugari (1946)
    • CFR, o simfonie a muncii (1938)
    • Orașul nu doarme niciodată (1949)

🔘 Tu crois que la terre est chose morte / You Think The Earth Is a Dead Thing / Tu crezi că pământul e lucru mort (2019 | r. Florence Lazar)
(sambata, 12 iunie, ora 15:30) Cinema Muzeul Țăranului + online

„Criza ecologică globală” din perspectiva insulei Martinica (Caraibe), care, cu toată aparența ei de paradis terestru, este în fapt o aberație în secolul al XXI-lea, o rămășiță a colonialismului. Nu se ridică doar probleme legate de natură și ecosisteme deteriorate, ci se concentrează și pe spații de rezistență la criză, spații în care femeile și bărbații acționează din perspectiva istorică a colonialismului, unde lupta ecologică și trecutul colonial devin intrinsec legate.

*selecționat la Pelicam Romania

🔘 Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (2021 | r. Radu Jude | TRAILER)
(sambata, 12 iunie, ora 17:00) Cinema Eforie
(vineri, 18 iunie, ora 18:30) Cinema Eforie

Un clip porno de amatori, încărcat de o profesoară de școală generală pe un site specializat, provoacă urmări în viața acesteia. Un film ce ne poate aduce aminte de faptul că nu există probleme, ci doar soluţii – o reală invitaţie la dialog. O peliculă cu remarcabile valenţe documentaristice.

*laureat cu Ursul de Aur la Berlinale 2021

🔘 Loin de vous j’ai grandi / Far From You I Grew / Departe de voi am crescut (2020 | r. Marie Dumora)
(sambata, 12 iunie, ora 20:15) Cinema Muzeul Țăranului + online

“Regizoarea a petrecut 20 de ani și a dedicat cinci filme unei familii ienișe din estul Franței, urmărind-o întâi pe Sabrina, o tânără care a crescut sub ochiul camerei ei, între familie și casa de copii, înainte să nască și ea un băiat, pe Nicolas, pe care l-a dat de asemenea în plasament. Acesta din urmă este protagonistul filmului de faţă – un adolescent care poartă o grea moștenire sociologică, pe care nu știe dacă trebuie s-o respingă sau s-o îmbrățișeze. Stilul „cinema direct” al peliculei, care vădește lunga experiență și familiaritatea lui Dumora cu personajele pe care le urmărește, este uneori contrazis de mărci auctoriale mai vizibile, care ne amintesc că nu privim pur și simplu oameni luptându-se să-și lărgească orizonturile, ci privim un om privindu-ne – de aici și o formă de tandrețe și de pătrundere cu delicatețe în intimitatea unor persoane care refuză să se lase reduse la clișee despre determinism social, delincvență, ori maternitate.”

*selecționat la Festivalul Internaţional de Film de la Cannes

🔘 Cineclub OWR: Paul Călinescu 2 (r. Paul Călinescu | 1934-1948)
(duminica, 13 iunie, ora 12:00) Cinema Eforie

O selecţie care reflectă diversitatea de preocupări tematice și formale din filmele documentare ale lui Paul Călinescu. Se observă astfel cum o serie de manierisme narative și formale s-au transmis, aproape neatinse, de la documentarele interbelice spre cele din era comunistă, inclusiv prin continuarea activității unor cineaști precum Călinescu.

    • Expoziția târg a industriei românești (1934)
    • București, orașul contrastelor (1936)
    • Generația de mâine (1936)
    • Paradisul Cisnădioarei (1938)
    • Împrumutul de aur (1945)
    • România pe drumul democrației populare (1948)

🔘 Mann & Frau & Animal / Bărbat & femeie & animal (1973 | r. Valie Export)
(duminica, 13 iunie, ora 13:00) Cinema Elvira Popescu + online

“Un film ce rămâne șocant, până în zilele noastre, care prezintă actul autosatisfacerii unei femei aflate într-o cadă, cu un duș la îndemână, dar al cărei chip rămâne în permanență în afara cadrului vizual. Trimiterile directe la celebra pictură Originea lumii, a lui Gustave Courbet, nu sunt întâmplătoare, doar că lascivitatea corpului nud din acea reprezentare e aici demistificată, fiind înlocuită cu o reprezentare nouă, animalică, a sexualității feminine.”

🔘 They Call Me Babu / Ze noemen me Baboe / Mi se spune Babu (2019 | r. Sandra Beerends)
(duminica, 13 iunie, ora 18:30) Cinema Muzeul Țăranului + online

Alima este domnișoara. Alima este mama. Alima este Babu. Alima e dădaca unei familii de colonialiști olandezi pe teritoriul Indoneziei din anii 1940. Ostracizată de familie pentru vina de a nu se fi născut băiat, fata se salvează prin fugă, în familia care o angajează și în tandrețea trezită de mezinul dat în grijă.

*selecţionat la premiile Academiei Europene de Film 2020

🔘 Certitudinea probabilităților / The Certainty of Probabilities (2021 | r. Raluca Durbacă)
(luni, 14 iunie, ora 21:15) Cinema Muzeul Țăranului
(miercuri, 16 iunie, ora 19:30) Cinema Eforie
+ online

1968, Republica Socialistă România. Femeile se interesează de noile tendințe în vestimentația de litoral, tinerii hippie din Hamburg sunt aspru criticați de studenți români, timp în care Ceaușescu citește celebrul discurs-frondă împotriva intervenției trupelor Pactului de la Varșovia din Cehoslovacia. Peste toate acestea plutește, solemn, Internaționala cântată pe stadion de o mulțime de pionieri cu cămașă albă și cravată roșie. Între cultivarea a zeci de soiuri de trandafiri în pământul dobrogean și dantelăria petrochimică a industriei încape o istorie întreagă.

*premieră absolută
*cu Nicolae Ceauşescu, Ion Iliescu, Nicolae Mărgineanu, Ilarion Ciobanu, Dem Rădulescu, Margareta Pâslaru, Jean Constantin, Elena Ceauşescu, Ion Gheorghe Maurer

🔘 Purple Sea (2020 | r. Amel Alzakout, Khaled Abdulwahed)
(marti, 15 iunie, ora 18:30) Cinema Muzeul Țăranului + online

Un caz rar de inversare a perspectivei obișnuite asupra migranților, de trecere a camerelor din mâinile jurnaliștilor, ori ale membrilor ONG, direct în mâinile protagoniștilor dramelor pe care noi le urmărim constant de ani de zile. Mai precis, Amel Alzakout e o artistă siriană care, ca mulți alții, își părăsește țara natală pentru a veni în Europa, scop pentru care întreprinde obișnuita și deseori nefasta traversare a Mediteranei. Și într-adevăr, ambarcațiunea burdușită se scufundă în dreptul coastei insulei Lesbos – iar orele lungi de așteptare angoasată sunt surprinse de camera etanșă pe care cineasta o are agățată de încheietură.

*selecționat la Berlin International Film Festival

🔘 Strop / The Ceiling / Tavanul (1962 | r. Vera Chytilova)
(marti, 15 iunie, ora 21:00) Cinema Muzeul Țăranului

Povestea, într-un stil documentarist, a unei tinere fotomodel pe care bărbații ar dori-o redusă la statutul de păpușă frumoasă, dar lipsită de opinii și de emoții personale. Scopul major al carierei regizoarei a fost de a scoate figurile feminine din carcanul reprezentărilor masculine, de multe ori simpliste, sau chiar abuzive.

*scurte apariţii pe ecran ale proaspeţilor (pe atunci) regizori Milos Forman şi Jiri Menzel
*selecționat la Doclisboa

🔘 Pytel blech / A Bagful of Fleas / Un sac de purici (1962 | r. Vera Chytilova)
(marti, 15 iunie, ora 21:00) Cinema Muzeul Țăranului

Descrierea vieții de zi cu zi a unui internat de tinere muncitoare textiliste, în stilul cinema verite la modă în acel moment. Acest univers proaspăt și tonic e surprins de tânăra Eva, de curând ajunsă în colectivul de fete și atașată de camera ei de filmat, de care nu se desparte niciodată. Pe Eva nu o vedem, dar o auzim, prin comentarii nonșalante sau prin scurte discuții purtate cu colegele ei. Astfel, odată cu ea, suntem introduși într-o lume debordând de energie semi-anarhică, în care tinerele muncitoare visează la prinți frumoși, în timp ce sunt inițiate de femeile mai experimentate din fabrică în tainele meseriei. Și asistăm, cu surprindere, la rebeliunile lor constante față de numeroasele sarcini suplimentare trasate de Partidul Comunist tinerilor cehoslovaci și la dezinvoltura autoironică cu care se raportează la propria lor feminitate, mai degrabă instinctiv, decât în virtutea unor idei de emancipare.

*selecționat la Ji.hlava International Documentary Film Festival şi la Doclisboa

🔘 Cineclub OWR: Geo Bogza, Nina Cassian, Radu Cosașu (1963-1970)
(joi, 17 iunie, ora 18:00) Cinema Eforie + online

O selecţie specială dedicată unor scriitori – Nina Cassian, Radu Cosașu și Geo Bogza – foarte activi în primele decenii ale regimului comunist, în ceea ce privește definirea importanței scenariului cinematografic în cadrul proiectelor naționale de film. Toți trei au participat, în anii ’50 și ’60, la colocvii organizate de comunitatea cineaștilor și de forurile culturale oficiale, au scris despre filme (Cosașu chiar frecvent și cu pasiune) și au încercat, în forme diverse și dintre cele mai ingenioase, să contribuie la progresul formulelor narative cinematografice prin scenariile pe care le-au conceput.

    • Tăbăcarii (1963, regia Mirel Ilieșiu, text Geo Bogza)
    • Însemnări de reporter (1970, r. Pantelie Tuțuleasa, text Geo Bogza)
    • Tehnică nouă, oameni culți (1963, r. Alexandru Sârbu, cîntece create de Nina Cassian)
    • Adevărata putere (1964, r. Paul Barbăneagră, comentariu Radu Cosașu)
    • 3×3=? (1963, r. Gabriel Barta, scenariu Radu Cosașu & Gabriel Barta)

🔘 The Earth Is Blue as an Orange / Pământul este albastru ca o portocală (2020 | r. Iryna Tsilyk)
(joi, 17 iunie, ora 20:30) Cinema Eforie + online

Mamă singură, ucraineanca Anna are patru copii și, împreună cu aceştia, se concentrează ca fiica ei să intre la Facultatea de film – un eveniment major în viața familiei, dar care devine neînsemnat când este replasat în contextul mai larg al existenței lor, anume faptul că trăiesc în Donbas-ul puternic răscolit de război.

*premiat la Sundance Film Festival
*selecționat la Berlin International Film Festival
*selecţionat la premiile Academiei Europene de Film 2020

🔘 Le FHAR (Front Homosexuel d’Action Revolutionnaire) (1971 | r. Carole Roussopoulos)
(vineri, 18 iunie, ora 18:00) Cinema Elvira Popescu + online

Paris, 1971. Roussopoulos filmează prima demonstrație a gay-ilor și lesbienelor din Franța – cu pancarte precum Poponarii în stradă! – în cadrul tradiționalei demonstrații de 1 Mai Muncitoresc (unde nu fuseseră invitați), pentru a denunța opresiunea și homofobia instituțiilor și a poporului francez. Regizoarea alege să monteze aceste imagini împreună cu o discuție – deseori foarte personală – care avusese loc cu câteva săptămâni înainte la Universitatea Vincennes-Saint-Denis, în timpul unui curs de filosofie al filozofului francez Georges Lapassade. Printre activiștii recent formatului Front Homosexuel d’Action Revolutionnaire îl găsim și pe Guy Hocquenghem: scopul lor este să distrugă prejudecățile și să ridice nivelul de conștientizare în legătură cu tabuurile sociale – eforturi care continuă şi acum în Franța, dar și în România.

🔘 Cineclub OWR: Florica Holban (1959-1977)
(sambata, 19 iunie, ora 11:00) Cinema Eforiebilete

Este prima femeie operator de imagine din România (promoția 1953), iar din 1962 este şi regizoare. Majoritatea următoarelor filme din listă vor fi disponibile doar cu această ocazie a proiecției unice din cadrul festivalului, din 35 mm.

    • Bucureștiul de ieri și de azi (1959, regia Iancu Moscu, imagine Florica Holban)
    • Întâi copiii (1970, r. Florica & Paul Holban)
    • Cântece de dragoste (1975, r. Florica Holban)
    • A cui e vina (1966, r. Florica Holban)
    • Să treacă vara (1977, r. Florica Holban)
    • Însămânțări artificiale la taurine (1965, r. Florica Holban)

🔘 Notturno (2020 | r. Gianfranco Rosi)
(sambata, 19 iunie, ora 20:00) Cinema Eforie

“Irak, Kurdistan, Siria, Liban: Orientul Mijlociu este un spațiu al contrastelor, iar ceea ce face regizorul e să aducă față-n față aceste contraste și să efaseze granițele – morale sau de teritoriu – dintre lumea de pe ecran și privitor. Cineastul observă trupele militare mărșăluind prin noroi în același fel cum observă copiii amintindu-și, în fața terapeutului, atrocitățile trăite ca ostatici ai soldaților.”

*premiat la Veneţia
*propunerea Italiei la Oscar 2021
*selecționat la Toronto

🔘 Y’a qu’a pas baiser / Just Don’t Fuck / Nu te f**e (1971 | r. Carole Roussopoulos)
(duminica, 20 iunie, ora 13:00) Cinema Elvira Popescu + online

Paris, 1971. La fel ca în România aceleiași perioade, avortul și mijloacele contraceptive erau încă ilegale și în Franța. Feministele se luptă în stradă – vedem imagini ale unui protest major care a avut loc pe 20 noiembrie – precum și în propriile cămine – practicând avortul ilegal. Se chestionează plăcerea din timpul actului sexual dintre femei și bărbați și motivele pentru care o parte decid să nu păstreze un potențial copil, deconstruind într-o manieră foarte delicată marele discurs anti-avort pe care îl vedem în fragmente extrase de la televiziunea franceză. Un film din păcate foarte actual, dacă ne gândim doar la Polonia anului 2021. Mai mult ca niciodată, putem cânta împreună cu aceste femei din MLF (Mouvement de Liberation de la Femme): Ridicați-vă, surori înrobite. Rupeți lanțurile noastre, vom fi salvate. Ridicați-vă!

🔘 Prostituees de Lyon parlent / Prostituatele din Lyon vorbesc (1975 | r. Carole Roussopoulos)
(duminica, 20 iunie, ora 13:00) Cinema Elvira Popescu + online

Pe 2 iunie 1975, în jur de 200 de lucrătoare sexuale au amenajat o tabără și au ocupat biserica Saint-Nizier din Lyon. Ele protestau contra torturii brutale și a actelor ucigașe comise împotriva lucrătoarelor sexuale și contra faptului că poliția, în loc să pornească în urmărirea autorilor acestor crime, a preferat să le amendeze și să le bage la închisoare pe femeile care i-au denunțat. Aceste femei discută cu regizoarea despre viața lor ca prostituate, iar în afara bisericii privitorii și trecătorii (majoritatea bărbați) pot urmări dezbaterile, în timp ce sunt difuzate pe ecrane video. Acțiunea lor de protest nu a durat mult, dar a atras atenția pe plan național și, în consecință, a reprezentat începutul unor mișcări similare de ocupare a bisericilor de-a lungul Franței.

🔘 Viol: Anne, Corinne, Annie, Brigitte, Josyane, Monique et les autres / Violul: Anne, Corinne, Annie, Brigitte, Josyane, Monique și celelalte (1978 | r. Carole Roussopoulos, Corinne Happe, Anne Risso)
(duminica, 20 iunie, ora 13:00) Cinema Elvira Popescu + online

Două adolescente, Corinne și Anne, discută mărturia despre viol a Annei, în cadrul unei faimoase emisiuni televizate franceze, Les Dossiers de l’ecran – unde a fost însoțită de avocata sa, Gisele Halimi. Violul pe care l-a suferit și consecințele sale traumatice sunt minimizate de către bărbații din platou, iar Anne este prezentată prin perspectiva lor deloc empatică. De asemenea, Anne și Corinne fac parte dintr-un colectiv de femei care reflectă și acționează concret asupra violenței perpetuate față ele de societate (mai ales de bărbați), asupra asalturilor zilnice suferite pe stradă (doar din partea bărbaților), asupra violului (comis de necunoscuți sau de ”iubiți”), asupra dreptății, asupra represiunii, precum și asupra rădăcinilor propriei lor alienări.

🔘 Cineclub OWR: Ada Pistiner (r. Ada Pistiner | 1970-1981)
(duminica, 20 iunie, ora 15:30) Cinema Eforie bilete

O altă cineastă prea puțin cunoscută în calitatea ei de mare talent autohton al genului non-ficțional. Absolventă IATC, promoţia 1968. Majoritatea următoarelor filme din listă vor fi disponibile doar cu această ocazie a proiecției unice din cadrul festivalului, din 35 mm.

    • Nu lăsați totul în grija Samanthei (1976)
    • Aritmetica realistă la Seini (1981)
    • Corespunzător la toate tipurile de autovehicule (1970)
    • Trei accidente (1970)
    • Vacanța (1978)
    • Lucrări în cariere (1971)
    • Filmați la noi (1979)
    • O echipă de tineri și ceilalți (1976)

🔘 Silent Voice / Voce tăcută (2020 | r. Reka Valerik)
(duminica, 20 iunie, ora 19:00) Cinema Eforie + online

Khavaj, un tânăr luptător MMA, a fugit din Cecenia când propriul frate i-a descoperit orientarea sexuală și i-a promis că îl va ucide, sub regimul de persecuție al lui Ramzan Kadyrov. La Bruxelles, în fața șocului exilului, rămâne aproape blocat. Singura legătură pe care o păstrează cu Cecenia sunt mesajele vocale pe care i le transmite mama sa. Filmul urmărește primele luni ale lui Khavaj în Belgia: silit să trăiască în anonimat total pentru a scăpa de diaspora cecenă, el va încerca să-şi construiască o nouă identitate.

🔘 Sois belle et tais-toi / Be Pretty and Shut Up / Fii frumoasă și taci (1981 | r. Delphine Seyrig)
(duminica, 20 iunie, ora 19:00) UNATCbilete gratuite + online

“24 de actrițe precum Jane Fonda, Maria Schneider, Anne Wiazemsky sau Ellen Burstyn, faimoase în întreaga lume la mijlocul anilor ’70, sunt intervievate în 1976 despre carierele lor artistice. Mărturiile lor recompun un peisaj patriarhal dezolant, plin de abuzuri și de inechități de toate felurile. Deși au vârste diferite, temperamente și ambiții extrem de variate și aparțin unor culturi diverse, femeile acestea au trecut prin experiențe similare cu bărbați aflați în poziții de putere (agenți, colegi actori, producători, regizori), jignitoare și de multe ori chiar periculoase pentru integritatea lor psihică sau fizică. Ce e surprinzător e că, aproape 45 de ani mai târziu, nu par să se fi îmbunătățit semnificativ raporturile bărbați-femei din mediul artistic și – din păcate – din multe alte medii profesionale.”

🔘 Remote Remote / Departe departe (1973 | r. Valie Export) doar online

“Valie Export, preocupată în anii ’60 și ’70 să examineze modurile în care cultura patriarhală a epocii obișnuia să se raporteze la corpul feminin, asociindu-l poftelor libidinale ale bărbaților sau domesticindu-l după tot felul de formule datate, își propunea să atragă atenția cu orice preț asupra acestor abuzuri de reprezentare, de multe ori mergând – sub influența mișcării Activismul vienez – până la acte în care se supunea pe ea însăși unor suferințe fizice menite să simbolizeze ruperea de trecut și revalorizarea propriului corp după noi principii.”

*selecționat la Rotterdam şi Locarno

🔘 Syntagma (1983 | r. Valie Export) doar online

Performance-urile lui Valie Export, care funcționează precum ritualuri de purificare în traseul de recuperare a propriei feminități, în diversele ei ipostaze.”

*selecționat la Rotterdam şi la Ji.hlava International Documentary Film Festival

Programul integral OWR 2021 il puteti consulta AICI. Biletele pot fi procurate online pe Eventbook.ro, iar informatii despre ofertele speciale, abonamente si locaţii puteti afla de pe site-ul festivalului One World.

ORGANIZATOR: Asociația One World Romania
SPONSOR PRINCIPAL: Kaufland
SUSŢINUT DE: Raiffeisen Bank

PARTENER PRINCIPAL: Programul “Statul de Drept Europa de Sud Est” al Fundației Konrad Adenauer
SPONSORI: Fundația Sensiblu, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Absolut
CU SPRIJINUL: AFCN, Ministerul Culturii, UNHCR – Agenția ONU pentru Refugiați, Reprezentanța Comisiei Europene în România, DACIN-SARA, Consiliul Național pentru Combaterea Discriminării
PARTENERI CULTURALI: Ambasada Franței în România, Institutul Francez din București, Goethe-Institut București, Ambasada SUA, Centrul Ceh București, Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Elveției în România, Ambasada Statului Palestina, Centrul Cultural Palestinian “Mahmoud Darwish”, Festivalul Filmului Palestinian, Institutul Polonez din București, Delegația Generală Valonia-Bruxelles la București, Ambasada Spaniei în România, Institutul Italian de Cultură, Festivalul SUPER, KineDok, Ambasada Libanului la București, ICR, Prisma Film
Proiect finanțat în parte printr-un grant al Departamentului de Stat al SUA – opiniile, constatările şi concluziile prezentate în această ediţie de festival sunt ale autorului/autorilor şi nu le reflectă neapărat pe cele ale Departamentului de Stat al SUA.
Proiect cultural finanțat de: Ambasada Olandei, Ministerul Culturii

PARTENER LOGISTIC: DHL
PARTENER DE MOBILITATE: Black Cab

PARTENER DE MONITORIZARE: mediaTRUST
Festivalul a fost fondat în 2008 de: Centrul Ceh București

Faci un comentariu sau dai un răspuns?

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *