Celebra actriţă franceză Emmanuelle Beart, invitată de onoare a Les Films de Cannes a Bucarest
La finalul lunii octombrie şi începutul lui noiembrie, Bucureștiul devine capitala celui mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes a Bucarest, ajuns în acest an la ediția cu numărul XVI. Între 24 octombrie și 2 noiembrie, pasionații de cinema vor vedea pe marele ecran filme premiate la Festivalul de la Cannes din acest an, multe dintre ele în premieră în România. Cinema Elvira Popescu, Cinema Muzeul Țăranului și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României sunt spaţiile destinate acestei experiențe deosebite pentru publicul festivalier.
Ca în fiecare an, Les Films de Cannes ajunge și în țară, la Timișoara, Cluj-Napoca, Iași și Arad, pentru o întâlnire memorabilă între filmele premiate, conectate la pulsul lumii în care trăim, și un public cinefil curios. Avanpremierele celor mai noi producții românești sunt și în acest an o secțiune din festival, plină de surprize cinematografice. De asemenea, din agenda festivalului fac parte întâlnirile și dezbaterile cu cineaști, precum și evenimentele dedicate industriei de film, pentru actori, regizori, scenariști și producători.
Cinci orașe, nouă cinematografe, aproximativ patruzeci de filme, dintre care peste douăzeci sunt în premieră în România, și peste o sută de proiecții, așa arată harta festivalului din acest an.
Publicul din Timișoara este așteptat la Cinema Timiș și Cinema Studio între 23 și 26 octombrie. La Cluj-Napoca, Cinema Victoria și Cinema Arta vor găzdui festivalul între 30 octombrie și 2 noiembrie. La Iași, Cinema Ateneu va fi destinația de festival între 7 și 9 noiembrie, iar în Arad, filmele vor putea fi vizionate între 29 și 31 octombrie, la Cinema Arta.
Câștigătorul prestigiosului trofeu Palme d’Or din acest an, It Was Just an Accident, regizat de iranianul Jafar Panahi, se va vedea (TRAILER) în toate orașele unde se desfășoară festivalul. Critica internațională a evidențiat intensitatea discretă a filmului și încărcătura sa politică şi a remarcat momentele de umor negru și finalul tulburător. It Was Just an Accident este un film în care un eveniment minor declanșează o serie de întâmplări neașteptate, aducând împreună trei oameni care nu au nimic în comun, punând sub semnul întrebării lanțul de consecințe ale acestui fapt aparent nesemnificativ. Juliette Binoche, președinta juriului de pe Croazetă, a lăudat filmul pentru felul în care acesta combină umanitatea și politica, reflectând un sentiment de „rezistență și supraviețuire” atât de necesar astăzi.
Sentimental Value, în regia lui Joachim Trier, cu Renate Reinsve, Stellan Skarsgard și Elle Fanning, este câştigătorul Grand Prix din acest an. Filmul (TRAILER) explorează relația complexă a unei familii cu trecutul, cu amintirile comune și cu arta ca sursă de reconciliere. Povestea îl are în centru pe tată, un regizor care lucrează la un film inspirat dintr-o dramă personală legată de casa familiei. Fiicele sale nu sunt foarte conectate cu acest proiect, însă implicarea unei actrițe americane readuce la suprafață trecutul și legăturile familiale, oferind o perspectivă blândă asupra înțelegerii iubirii și a moștenirii pe care o lăsăm celor dragi.
Publicul va avea șansa de a vedea și cele două filme care au câștigat Premiul Juriului. Primul este Sound of Falling, un film german care urmărește destinele a patru femei din patru generații diferite legate de o fermă izolată din Germania. Regizat de Mascha Schilinski, filmul lasă senzația aproape palpabilă a unui secol de înregistrări video personale, filmate parcă de fantomele familiei, interconectând în timp patru generații de tinere femei în timp ce trăiesc, mor și își imprimă amintirile în pereții casei în care locuiesc. Sound of Falling, cel de-al doilea lungmetraj al realizatoarei germane, “plutește prin decenii ca o idee rătăcită care speră să găsească pe cineva care să o recunoască” (IndieWire), în timp ce cursorul timpului avansează și se întoarce fără avertisment pe axa temporală.
A doua peliculă care a obținut Premiul Juriului este Sirat, regizat de Oliver Laxe, un film (TRAILER) despre o călătorie în căutarea unei fiice pierdute, care se transformă subtil într-o incursiune în lumea interioară a personajelor, o meditație asupra pierderii și a durerii. Oliver Laxe imprimă aproape ca o textură titlul filmului în poveste (sirat înseamnă drum, direcție), filmând mare parte din traseu în Sahara, într-un peisaj fabulos, izolat de lume, şi într-o atmosferă aproape suprarealistă.
The Secret Agent este un suspans politic brazilian regizat de Kleber Mendonça Filho, cu Wagner Moura în rolul principal. Filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun actor și pentru cel mai bun regizor pe Croazetă. The Secret Agent este considerat de critici o capodoperă, datorită interpretării subtile a actorului Wagner Moura, a atmosferei autentice a Recife-ului din 1977 și a combinației inedite între thriller și comedie. Filmul, și el în premieră în România, urmărește povestea lui Marcelo, un profesor universitar care încearcă să fugă de regimul militar din Brazilia la sfârșitul anilor ’70, asumându-și o nouă identitate în timp ce se ascunde de autorități.
La Petite derniere, o producție regizată de Hafsia Herzi, o are în centrul poveștii pe Fatima, în vârstă de 17 ani. Mezina familiei își caută cu precauție drumul în viață, confruntându-se cu dorințe neașteptate: atracția față de femei și loialitatea față de familia ei grijulie. Începând universitatea la Paris, iese la întâlniri, își face prieteni și explorează o lume complet nouă, toate acestea în timp ce se confruntă cu o dilemă eternă și dureroasă: cum poate cineva să rămână fidel sieși atunci când pare imposibil să împace diferite părți ale identității sale? Nadia Melitti, care o intrepretează pe Fatima, a fost răsplătită pentru acest rol cu premiul pentru cea mai bună actriță.
Nouvelle Vague, în regia lui Richard Linklater, este o scrisoare de dragoste pentru cinemaul francez. Concentrându-se pe recrearea capodoperei A bout de souffle a lui Jean-Luc Godard, filmul (TRAILER) este un omagiu adus mișcării cinematografice revoluționare franceze de la sfârșitul anilor ’50 și începutul anilor ’60, care s-a remarcat prin experimentarea unor idei cinematografice noi, dar și prin rebeliunea împotriva societății conservatoare. Nouvelle Vague îi prezintă pe tânărul Godard și pe colaboratorii săi în Parisul lui 1959, în timp ce realizează un film creativ şi inovator.
La cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes a Bucarest, afișul festivalului este inspirat de filmul lui Richard Linklater, păstrându-și stilul personal, devenit recognoscibil de-a lungul anilor. Întreaga compoziție grafică marchează o legătură între spiritul tânăr al festivalului și energia inedită a Noului Val francez, atât de influent pentru lumea filmului. Totodată, este un omagiu pe care festivalul îl aduce cuplului legendar interpretat acum peste 60 de ani de Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg, iar în acest an de Zoey Deutch și Aubry Dullin, în Nouvelle Vague.
Sentimental Value este distribuit în România de Bad Unicorn, Sound of Falling de Voodoo Films, Nouvelle Vague și The Secret Agent sunt aduse de Independența Film, iar It Was Just an Accident, Sirat și La Petite derniere de Transilvania Film.
„Actoria mi-a salvat viața. Este o profesie a corpului, o profesie a limbajului în care poți striga, țipa, plânge și râde. Am început întâmplător, dar am continuat din dragoste. Am întâlnit oameni absolut minunați care (…) mi-au dat un sentiment de respect și dragoste pentru mine”, mărturisea Emmanuelle Beart în interviul pentru Radio France, la aniversarea a 50 de ani a Premiilor Cesar.
Una dintre cele mai cunoscute actrițe din Franța, Emmanuelle Beart, este invitata de onoare a acestei ediții a Les Films de Cannes a Bucarest, care o va celebra printr-o retrospectivă de trei filme. S-a remarcat prin interpretările sale versatile și talentul subtil, dar și prin frumusețea atemporală. Are o carieră extinsă pe câteva decenii, cu peste șaizeci de filme de cinema și televiziune. Debutul promițător din anii ’80 a fost rapid urmat de consacrarea adusă de rolul din drama Manon des sources (1986, regia Claude Berri) pentru care a câștigat premiul Cesar pentru cea mai bună actriță în rol secundar.
Publicul de la București va avea ocazia să vadă o retrospectivă cu unul din filmele recente importante şi cu alte două filme emblematice din cariera actriței, marcate de interpretări profunde și colaborări cu regizori de prestigiu. O invitație de a (re)descoperi farmecul unic și forța jocului actoricesc ale lui Emmanuelle Beart. Prezența sa aduce o notă de eleganță, onorând aproape o jumătate de secol de excelență în cinematografia franceză.
Filmografia lui Emmanuelle Beart este caracterizată de abilitatea ei de a interpreta personaje complexe, cu profunzime emoțională. Fie că dă viață pe ecran unei femei tulburate care caută iertare, unei femme fatale enigmatice sau unei protagoniste romantice vulnerabile, interpretările sale lasă o impresie puternică asupra spectatorilor. Cariera îi este marcată de un trofeu şi şapte nominalizări la premiile Cesar, precum şi de un premiu de interpretare la Veneţia, consolidând poziția sa de artistă respectată în cinematografia franceză și europeană. Rolurile în pelicule remarcabile ca La Belle noiseuse (1991), unde interpretează personajul Marianne într-un film ce explorează relația dintre artă și adevăr, Un Coeur en hiver (1992), unde a strălucit în rolul lui Camille, o poveste elegantă despre dragoste și emoții reținute, și L’Etreinte (2021), în care continuă să aducă profunzime şi complexitate, au devenit repere în cinematografia europeană. Acestea sunt și cele trei filme din retrospectiva Emmanuelle Beart din acest an de la Les Films de Cannes a Bucarest.
La Belle noiseuse (1991), în regia lui Jacques Rivette, îi aduce împreună pe Michel Piccoli, Jane Birkin și Emmanuelle Beart. Un pictor a cărui faimă a apus, se reîntoarce la un proiect abandonat, după ce o muză tânără îi reaprinde inspirația. Filmul explorează relația dintre adevăr și artă, dintre artist și limita creativității sale. Pictorul termină tabloul, dar publicul nu îl vede niciodată, pentru că rămâne ascuns, aproape îngropat în nișa unui perete. Această scenă-simbol vorbește despre adevărul personal, suprimat, pe care arta ar putea să-l scoată la lumină. Filmul a primit aprecierea criticilor și a generat multe comentarii despre nuditatea din scenele cu Emmanuelle Beart, dar și despre durata neobișnuită, de aproape 4 ore, o licență artistică specifică lui Jacques Rivette. La belle noiseuse a fost laureat cu Marele Premiu al Juriului la Cannes în 1991.
***
Detalii: filmedefestival.ro sau pagina de Facebook Les Films de Cannes a Bucarest
Biletele online se pot achiziționa de pe Eventbook.ro!
Festivalul Les Films de Cannes a Bucarest este un eveniment fondat în 2010 de către Cristian Mungiu, cu sprijinul directorului artistic al Festivalului de Film la Cannes, Thierry Fremaux, și este organizat de către Asociația Cinemascop și Voodoo Films.
Prezentat de: UniCredit Bank
Cu sprijinul: Pepsi, Catena, Groupama, McDonald’s
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, în parteneriat cu ArCuB, CNC România, SACD, Ambasada Franței și Institutul Francez din România, DACIN SARA, Goethe Institut, ICR, Institutul Italian de Cultură, Ambasada Portugaliei și Institutul Cultural Portughez, Mercure Hotel, Abator, Jidvei, UNATC, Beans & Dots, UNIKA, Europa Cinemas, OTOTO, Avanpost, MȚR, Cărturești, MNAR
Partener cultural: Radio RFI România
Partener de monitorizare: mediaTRUST
CineGhid este partener media al Les Films de Cannes a Bucarest 2025.